TAL R
domestic
17 January – 28 February 2026
Opening: Saturday, 17 January, 6 – 8pm
Press Release
Galerie Max Hetzler, Paris, is pleased to present domestic, a solo exhibition of new paintings and sculptures by Tal R. This is the artist’s second exhibition with the gallery, and his first in the Paris space.
Inspired by everyday scenes from the artist’s life, domestic presents a new body of oil on canvas paintings and patinated bronze sculptures, all made in 2025. Combining abstract forms and vibrant colour in his singular artistic vocabulary, Tal R holds a mirror up to his private world, distilling the essence of friends and family into portraits of uncanny familiarity. Paintings and sculptures together form a curious visual puzzle that oscillates between personal experience and universal narrative. Like reels of photographs stored as memories on our phones, Tal R’s works offer fragments and glimpses of moments suspended in time, drawn from his personal image bank. Although based on people he knows, Tal R creates different versions of his works, so that his subjects begin to shift in significance from the personal to the collective. Translated into the language of sculpture and painting, his figures find difference in repetition, moving between fact and fiction.
Among the paintings are a number of portraits of women with abstracted features in intricately patterned interiors, as in Emma Reading. Effortlessly shifting in and out of figuration, the postures and forms of such subjects, as well as the palettes and motifs, evoke the work of Edvard Munch (1863–1944) and Henri Matisse (1869–1954). In another painting, a child dressed as a cat glances down towards his feet, with furrowed brows and tousled hair. Titled Cat Costume, the composition reminds us that Tal R often paints his subjects – reading, reclining, sleeping or dancing – to the point of caricature, yet without irony. One of the interesting things for an artist, he explains, is having to develop a language for everything that exists: a nose, a haircut, a frown. In several works, including Night, Window and Gone, and Children Sleeping, the night itself becomes a source of inspiration. In the latter painting, two children lie asleep in bed, tucked in under a sheet of mottled black paint. What do these slumbering children dream of, as we observe them? What does it mean to watch someone who is elsewhere? A good artwork, Tal R believes, has many entryways and viewers.
In contrast to the pared-down backdrop in Moth, works such as Orange Room, or Reading Dostojevskij are filled with ornate detail: a bedside lamp, soft toys, cushions, animals, rugs, and blooming trees. To describe this singular lexicon, which draws from details of daily life and pop culture and rejects any hierarchy between materials and forms, Tal R often refers to the Hebrew term kolbojnik, meaning ‘the leftovers’. He frequently uses culinary metaphors, comparing his practice to the way one prepares a lunch box, or to a boiling pot into which all kinds of ingredients are thrown. Amusing, enigmatic, even surreal, these motifs – like tracks on a jukebox – are placed on the same level of importance as the subjects themselves, allowing the notion of domesticity to emerge. By examining these often-overlooked everyday moments, Tal R renders them visible. He anchors his work in the ordinary, the banal, the familiar, in order to transcend it. Through repeating the same ideas or painting the same subjects again and again, they move from the personal to the universal and enter the sphere of art.
The exhibition also features several bronze sculptures, whose curves and weighty forms draw on the same visual language as the paintings, creating a fluid back-and-forth whereby knowledge gained in one medium informs the other. As with the paintings, a posture or an expression is enough for Tal R to begin a sculpture, perhaps with even more freedom and directness than in a painting. Highly abstracted, these figures – some of which are rendered with flat torsos reminiscent of bas-reliefs – often display exaggeratedly large hands and feet. The result is elongated, gangly silhouettes, that appear at once timeless and contemporary.
Finally, as in his paintings, Tal R’s sculptures are scattered with references to his predecessors: drawings and marks are scored into the surface, in a nod to Brassaï’s (1899–1984) famous ‘Graffiti’ series. Similarly, his reactionary approach of adding and subtracting material to shape a figure, owes much to the process of Hans Josephsohn (1920–2012). An artwork, Tal R often notes, should be describable over the phone, in simple words. Yet what at first appears light or joyful often reveals an unexpected strangeness, much like in a dream, where space and time seem to bend and warp. Interested in the relationship between what exists in the world and what can be imagined, the works in domestic remind us that art, like everything else, grows out of what surrounds you.
Tal R (b. 1967, Tel Aviv) lives and works in Copenhagen. The artist's work has been the subject of numerous solo exhibitions in institutions including Ravinen Kulturhus, Båstad (2024); Museum MORE, Gorssel (2023–2024); Moderna Museet Malmö; Palazzo Experimental, Venice (both 2023); Kunsten Museum of Modern Art Aalborg; Artipelag, Stockholm (both 2022); Ordrupgaard, Charlottenlund (2021); Glyptoteket, Copenhagen (2020); Hastings Contemporary (2019); MOCAD, Detroit (2018); Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk; Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (both 2017); Institut für Modern Kunst, Nuremberg (2016); ARoS Aarhus Kunstmuseum; Pinakothek der Moderne, Munich (both 2013); Kunsthalle Düsseldorf; Museu Brasileiro da Escultura, Sāo Paulo; Museum Kunstpalast, Düsseldorf (all 2012); Der Kunstverein, Hamburg (2011); Centro de Arte Contemporaneo, Malaga (2009); Essel Museum, Klosterneuburg (2008); BonnefantenMuseum, Maastricht; Camden Arts Centre, London; and Kunsthalle Mannheim (all 2007), among others.
Tal R’s work is in the collections of ARoS Aarhus Kunstmuseum; Art Institute of Chicago; Berlinische Galerie, Museum für Moderne Kunst, Berlin; The Bronx Museum of the Arts, New York; Centre Pompidou, Paris; Hammer Museum, Los Angeles; K11 Art Foundation, Hong Kong; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk; Kiasma, Helsinki; Moderna Museet, Stockholm; Museum Abteiberg, Mönchengladbach; Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam; Museum Kunstpalast Düsseldorf; Statens Museum for Kunst, Copenhagen; and Walker Art Center, Minneapolis, among others.
Tal R’s work will be the subject of a solo exhibition at the Millesgården Museum, Stockholm, opening May 2026.
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Galerie Max Hetzler
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La Galerie Max Hetzler, Paris, a le plaisir de présenter domestic, une exposition personnelle de nouvelles peintures et sculptures de Tal R. Il s’agit de la deuxième exposition de l’artiste avec la galerie, et de sa première dans l’espace parisien.
Inspirée de scènes de la vie quotidienne de l’artiste, domestic présente un nouveau corpus d’huiles sur toile et de sculptures en bronze patiné, toutes réalisées en 2025. À travers un vocabulaire artistique singulier mêlant formes abstraites et couleurs vibrantes, Tal R ouvre une fenêtre sur son univers intime, distillant l’essence de ses proches en des portraits d’une troublante familiarité. Peintures et sculptures forment ensemble un curieux puzzle visuel oscillant entre expérience personnelle et récit universel. À l’image de pellicules conservées comme des souvenirs dans nos téléphones, les œuvres de Tal R capturent des fragments de moments suspendus, puisés dans sa banque d’images personnelle. Bien qu’inspiré par son entourage, Tal R crée différentes versions de ses œuvres, de sorte que ses sujets passent progressivement du registre personnel au collectif. Transposées dans le langage de la peinture et de la sculpture, ses figures trouvent leur différence dans la répétition, naviguant entre réalité et fiction.
Parmi les peintures, on trouve plusieurs portraits de femmes aux traits abstraits, dans des intérieurs richement décorés, comme dans Emma Reading. Évoluant avec aisance à l’intérieur et à l’extérieur de la figuration, les palettes de couleurs et les motifs, ainsi que les postures et les formes des sujets, évoquent l’œuvre d’Edvard Munch (1863–1944) ou d’Henri Matisse (1869–1954). Dans un autre tableau, un enfant déguisé en chat regarde ses pieds, les sourcils froncés et les cheveux en bataille. Intitulée Cat Costume, la composition nous rappelle que Tal R peint souvent ses sujets – en train de lire, de se prélasser, de dormir ou de danser – jusqu’à la caricature, mais sans ironie. Une chose fascinante pour un artiste, explique-t-il, est de devoir inventer un langage pour tout ce qui existe : un nez, une coiffure, un froncement de sourcils. Dans plusieurs œuvres, notamment Night, Window and Gone et Children Sleeping, la nuit elle-même devient une source d’inspiration pour l’artiste. Dans ce dernier tableau, deux enfants dorment dans un lit, blottis sous un drap de peinture noire marbrée. À quoi rêvent ces enfants endormis alors que nous les observons ? Que signifie regarder quelqu’un qui est « ailleurs » ? Une œuvre réussie, selon Tal R, possède plusieurs points d’accès et s’ouvre à de nombreux regards.
En opposition aux compositions épurées comme celle de Moth, certaines œuvres telles que Orange Room ou encore Reading Dostojevskij regorgent de détails minutieux : lampe de chevet, peluches, coussins, animaux, tapis ou arbres en fleurs. Pour décrire ce lexique si singulier qui puise dans les détails du quotidien tout en refusant toute hiérarchie entre formes et matériaux, Tal R se réfère souvent au terme hébreu kolbojnik, qui signifie « les restes ». Il emprunte d’ailleurs souvent au vocabulaire culinaire, comparant sa pratique à la préparation d’une lunch box, ou à une marmite en ébullition dans laquelle il jetterait toutes sortes d’ingrédients. Amusants, énigmatiques, voire surréalistes, ces motifs – comme les pistes d’un jukebox – sont placés sur un pied d’égalité avec les sujets eux-mêmes, faisant émerger la notion de domesticité. En examinant ces moments du quotidien souvent négligés, Tal R les rend visibles. Il ancre son travail dans l’ordinaire, le banal, le familier, pour mieux le transcender. En répétant les mêmes idées ou en peignant les mêmes sujets encore et encore, ils passent du personnel à l’universel et rejoignent le domaine de l’art.
L’exposition présente également plusieurs sculptures en bronze, dont les courbes et les formes imposantes reprennent le même langage visuel que les peintures, créant un va-et-vient fluide où les connaissances acquises dans un médium nourrissent l’autre. Comme pour les peintures, une posture ou une expression suffit à Tal R pour commencer une sculpture, avec peut-être encore plus de liberté et de spontanéité que sur une toile. Très abstraites, ces figures – dont certaines présentent un torse plat évoquant des bas-reliefs – arborent souvent des mains et des pieds exagérément grands. Il en résulte des silhouettes élancées et dégingandées, à la fois intemporelles et contemporaines.
Enfin, comme pour ses peintures, les sculptures de Tal R sont parsemées de références à ses prédécesseurs : des traits et des marques gravés en surface rappellent la célèbre série Graffiti de Brassaï (1899–1984). De même, sa manière particulière d’ajouter ou de retrancher de la matière pour façonner une figure doit beaucoup au processus de Hans Josephsohn (1920–2012). Comme il le rappelle souvent, une œuvre d’art devrait pouvoir être décrite au téléphone, en quelques mots simples. Pourtant, ce qui semble au premier abord léger ou joyeux révèle souvent une étrangeté inattendue, comme dans un rêve où l’espace et le temps semblent se déformer. Questionnant la relation entre ce qui existe dans le monde et ce qui peut être imaginé, les œuvres de domestic nous rappellent que l’art, comme tout le reste, naît de ce qui nous entoure.
Tal R (né en 1967 à Tel Aviv) vit et travaille à Copenhague. Le travail de l’artiste a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles dans des institutions telles que Ravinen Kulturhus, Båstad (2024) ; Museum MORE, Gorssel (2023–2024) ; Moderna Museet Malmö ; Palazzo Experimental, Venise (tous 2023) ; Kunsten Museum of Modern Art, Aalborg ; Artipelag, Stockholm (tous 2022) ; Ordrupgaard, Charlottenlund (2021) ; Glyptoteket, Copenhague (2020) ; Hastings Contemporary (2019) ; MOCAD, Detroit (2018) ; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk ; Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (tous 2017) ; Institut für Moderne Kunst, Nuremberg (2016) ; ARoS Aarhus Kunstmuseum ; Pinakothek der Moderne, Munich (tous 2013) ; Kunsthalle Düsseldorf ; Museu Brasileiro da Escultura, São Paulo ; Museum Kunstpalast, Düsseldorf (tous 2012) ; Der Kunstverein, Hambourg (2011) ; Centro de Arte Contemporaneo, Malaga (2009) ; Essel Museum, Klosterneuburg (2008) ; BonnefantenMuseum, Maastricht ; Camden Arts Centre, Londres ; Kunsthalle Mannheim (tous 2007), entre autres.
Les œuvres de Tal R figurent dans les collections de : ARoS Aarhus Kunstmuseum ; Art Institute of Chicago ; Berlinische Galerie, Museum für Moderne Kunst, Berlin ; The Bronx Museum of the Arts, New York ; Centre Pompidou, Paris ; Hammer Museum, Los Angeles ; K11 Art Foundation, Hong Kong ; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk ; Kiasma, Helsinki ; Moderna Museet, Stockholm ; Museum Abteiberg, Mönchengladbach ; Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam ; Museum Kunstpalast Düsseldorf ; Statens Museum for Kunst, Copenhague ; Walker Art Center, Minneapolis, entre autres.
Les œuvres de Tal R feront l’objet d’une exposition personnelle au Millesgården Museum, à Stockholm, dont l’ouverture est prévue en mai 2026.
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